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亨利在沙發上調整了幾下位置，一直到把雨果和福金都逼到了角落里，最後找到了一個最為舒適的姿勢，這才消停了下來……而佩德羅和尼爾兩個人還是在爭執不下，甚至干脆就來到了樂器前面，打算直接進入實戰演練，完全忽略了剛剛抵達現場的亨利。
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雨果和福金早就對亨利的懶病習以為常了，根本不以為意，但兩個人也都不願意站起來，只是被動地調整著位置，津津有味地欣賞著佩德羅和尼爾的爭吵。
看得阿方索站在旁邊就連翻白眼都懶得翻了，只是覺得這一群都是瘋子，而他“不幸”地也是其中一員。
亨利終于消停了下來，抬了抬下巴，示意了一下正在編曲練習的那兩個人，“你們現在在準備專輯，是真正意義地籌備？還是錄音室練習的籌備？”此前榮耀至死也多次進入錄音室探討音樂創作問題，但那都是樂隊內部的探討，他們始終都沒有真正開始四輯的準備工作。
雨果聳了聳肩，“有什麼區別嗎？”一句話讓亨利無語地翻了一個白眼，還是阿方索在旁邊主動說到，“正式籌備。我們已經挑選出二十首備選曲目了，現在就在對整張專輯的風格和核心進行整合。”
三年時間里，雨果的創作至少有八十首以上；而福金和尼爾的創作也多達一百多首，就連佩德羅和阿方索都開始嘗試進行了一些創作。他們為了挑選出合適的作品，必須一首一首地進行試听、討論、分辨，整個過程可以說是雞飛狗跳、其樂無窮。
最終二十首歌曲之中，雨果貢獻了八首，尼爾有四首，福金則有五首，另外阿方索創作了兩首，佩德羅也有一首入選。現在尼爾和佩德羅起爭執的是福金的一首歌，叫做“我們做到了（we。made。it）”，兩個人在編曲方面各執己見、不願退讓。
亨利挑了挑眉，輕輕點了點下巴，“好消息。”他知道羅杰-法松雖然一直都沒有提起，但內心還是十分焦急的。現在終于听到了榮耀至死四輯開始籌備的消息，估計羅杰會專門到高級法國餐廳好好慶祝一下。
說完之後，亨利就沉默了下來，雙眼注視著直接背著貝斯進行錄音的佩德羅，還有在錄音台前保持絕對專注力的尼爾，彷佛正在關注兩個人的創作一般。
雨果和福金兩個人也毫不介意，低聲交流著“我們做到了”這首歌。其實這首歌十分特別，是福金在“扭曲巡演”第一次成功舉辦之後所創作出來的，當時雨果听到母帶就贊不絕口。
歌曲主題是講述一個努力要從街頭底層出身到取得成功的平凡人故事，但暗喻的是榮耀至死自己的搖滾音樂道路，同時也指代“扭曲巡演”那承載了無數草根樂隊夢想的舞台他們的努力終于得到了回報。
整首歌的完成度很高，歌詞的創作展現出了福金的深刻領悟，如果編曲得當，將會是一首十分出眾的作品。福金的原曲采用了硬搖滾和流行混合的風格，希望能夠借用鼓點將那種熱血沸騰的情緒帶動起來。不過進入錄音室之後，大家卻發現這種歌的編曲並不容易，整體節奏感總是欠缺一點化學反應，這才引發了尼爾和佩德羅的爭吵。
不過雨果和福金剛才簡單討論過，都認為這是整體編曲的原因，沒有那麼簡單。
“我覺得這首歌應該使用更多的電子打碟風格，利用合唱團的那種和聲效果來襯托出恢弘的氣勢感，然後加入說唱來控制節奏，把新金屬搖滾的風格更加個性化一點。”雨果的話語讓福金陷入了沉思，眉頭微微皺了起來，“加入說唱？你是說，重新撰寫說唱的歌詞，利用說唱和和聲部來個性化？”
雨果點了點頭，其實說唱搖滾一直是新金屬搖滾里十分重要的一部分，榮耀至死也先後出現了“焚燒殆盡（burn。it。down）”、“更近一步（one。step。clo色r）”等作品里都融入了說唱元素。不過，樂隊始終沒有一首是真正將說唱和硬核搖滾結合起來的曲目，福金的這首創作則彌補了這個空白。
福金不得不承認，雨果的想法是十分大膽的，而且隱隱約約還覺得這是一個正確的想法。雨果對于音樂的理解確實豐富而深刻、獨到而鮮明，“那你覺得應該找誰來配合說唱？”
“吹牛老爹？”雨果抬起眉毛直接就開口說道，這讓福金瞥了雨果一眼這開口就是說唱界執牛耳的頂尖人物，果然級別就是不一樣的。
阿方索站在旁邊看著沙發上這三個人無比淡定的表情，只覺得一陣蛋疼，然後輕咳了兩聲，“亨利，你今天過來有什麼事嗎？”
亨利听到這句問話，居然還愣了愣，隨後這才反應過來，“對，雨果，有事和你們說。”雨果和福金暫時停止了討論，轉頭看了過來，亨利緊接著說道，“超級碗中場秀發來了邀請，希望樂隊能夠登台演出。”
“超級碗？”發出聲音的是阿方索，他顯得很是意外，“我們已經達到這個級別了？”
亨利回頭瞥了阿方索一眼，輕描淡寫地說到，“現在全美國，除了我們之外，就沒有人能夠達到這個級別。”那強大的自信和霸氣透露著不容置疑的堅定，直接讓阿方索噎了噎，仔細想一想，似乎好像的確是這個道理。
超級碗，每一年美國最盛大的活動，自1967年超級碗誕生以來，這就是美國收視率最高的節目，沒有之一，在過去四十年時間里，牢牢地佔據全美收視率寶座第一名，根本無人可以動搖，進入九十年代之後，收視人數甚至可以超過一億之巨，毫不夸張地說，超過三分之一乃至四分之一的美國人都會收看每一年的超級碗。
超級碗甚至是比聖誕節、感恩節還要盛大的節目。
從第一屆超級碗開始，中場秀這個概念就誕生了，不過前三屆都是由大學樂隊完成，第四屆才出現了第一次明星中場秀，嘉賓是卡羅爾-錢寧（carol。channing），不過大部分時候還是以演出團體為主，一直到1989年，保羅-塔里布（paul。tagliabue）成為了超級碗時代的第二任總裁，他將超級碗與演藝界的超級明星緊密聯系在一起之後，這項賽事在全美的魅力達到了頂峰，更是被人們戲稱為“美國春晚”。
邁克爾-杰克遜擔任了1993年的中場秀嘉賓，一共演唱了四首歌，吸引了一億三千萬名觀眾的觀看，這也創造了美國電視歷史上的巔峰。
現在，能夠出席超級碗中場秀的藝人，都被認為是整個北美大陸的翹楚，去年的中場秀即使有音樂傳奇史蒂夫-旺德壓場，依舊邀請了其他四位頂級巨星聯手登場，再次將中場秀的明星光芒發揮到了極致。
不過，正如亨利所說，目前整個北美地區，如果榮耀至死都不具備登上超級碗中場秀的資格的話，那麼就沒有人有如此資格了。其實1997年、1998年連續兩年，呼吁榮耀至死登台的喊聲就持續不斷，但美式橄欖去聯盟（nfl）卻有自己的考量在歷年超級碗中場秀之上，還從來沒有搖滾樂隊登台過，從來沒有！
即使是披頭士樂隊、即使是滾石樂隊、即使是空中鐵匠樂隊，都從來沒有接受到過邀請。因為超級碗中場秀進入全明星時代時，搖滾黃金年代已經遠去了，所以登上中場秀的巨星包括了鄉村、藍調、流行、節奏藍調，但卻從來沒有任何一支搖滾樂隊或者搖滾歌手登上舞台。
搖滾的市場號召力是一個巨大的問號，搖滾樂隊能否在中場秀如此盛大的舞台點燃整個北美大陸的熱情，沒有人能夠擔保。保羅-塔里布自上任以來，一直堅持中場秀要走巨星路線，盡可能地將超級碗的商業價值最大化，他自然不願意冒這個風險，即使前兩年榮耀至死的影響力已經達到了巔峰，但超級碗始終都沒有向這支創造歷史的搖滾樂隊伸出橄欖枝。
超級碗，這是美國商業活動的巔峰，同時也是美國社會關注度、社會認可度的巔峰，得到了超級碗的認可，即使就可以看做是整個美國主流社會的認可甚至比奧斯卡的影響力還要強大。
現在，超級碗第一次向榮耀至死發出了邀請，同時也是歷史上第一次向搖滾樂隊發出了邀請，這不僅僅是超級碗的一個突破，更是最近兩年搖滾復甦勢頭達到巔峰的一個標志性時刻，這意味著自七十年代的搖滾黃金時代之後，搖滾再一次在九十年代開創了屬于自己的巔峰歲月。
所以，即使是阿方索，第一反應也是十分意外的，這是一個歷史性的突破不僅對榮耀至死，還有對整個搖滾市場。
亨利表面上十分從容淡定，但事實上，他得知這個消息時也難免有些意外，就連心髒都開始微微顫抖，如此歷史時刻確實太過重大。不過，此時亨利把自己的情緒隱藏得很好，並沒有太多的波動，而是看向了雨果，“所以，你們覺得怎麼樣？對了，不是拼盤演出，是像邁克爾-杰克遜那樣獨自支撐全場的演出。”
